C-827, Elias Bonet Monné (Espagne)

Description

Nouvelle guitare classique de concert

« Modèle Projecte Aire »

N-139,

Fabriqué en 2025

Échelle de 650 mm avec sillet de 52 mm

Table en cèdre (Thuya plicata)

Dos et éclisses en palissandre de Madagascar (Dalbergia baronii)

Manche en cèdre du Honduras

Touche en ébène africain

Chevalet en ébène de Makassar

Placage de la tete  en ébène Africain, wengue & érable frisé

Filets en palissandre Indien, érable frisé et ébène de Makassar

Mécaniques Pagos avec boutons en ébène

Finition au tampon en polis Français

Étui Hiscox Liteflite PROII inclus

La longueur totale de la guitare est de 97 cm / 38,189 pouces

La longueur du corps est de 47,5 cm/18,70 pouces

Le bout supérieur est de 27 cm / 10,63 pouces

Le bout inférieur mesure 36 cm / 14,173 pouces

La largeur est de 9,7 cm / 3,818 pouces

Le poids de la  guitare est de 1,6 kg / 3,52 lbs

Le processus « Projecte Aire »

Ce modèle s’adresse aux guitaristes qui sont plongés dans la dynamique des compétitions et qui ont besoin d’un instrument plus puissant et plus facile à jouer, qui leur donnera confiance sur scène. Il est également conçu pour être joué dans des contextes de musique de chambre, où cette puissance supplémentaire aidera le guitariste à se mélanger aux autres instrumentistes sans souffrir du désavantage du volume sonore, trop fréquent sur la guitare.

Mais ce n’est pas tout. La motivation de ce projet vient du désir d’augmenter le volume sans perdre en qualité sonore. Cela nous amène au procédé spécial de construction de la table d’harmonie de ce modèle, qui s’inspire de l’étude des guitares créées par le luthier allemand Antonius Müller. Son idée d’une double table d’harmonie est celle qui m’a le plus intéressé afin d’améliorer la qualité du timbre.

Le résultat est une guitare plus réactive, équilibrée et cohérente, avec plus de sustain, plus facile à contrôler et une meilleure projection sonore. De plus, tout cela est réalisé sans perdre le timbre riche qui fait de cette guitare un instrument si spécial. La possibilité de perte de timbre était ce qui m’inquiétait le plus au début du développement de ce modèle, mais si le son est un peu plus fin que dans le modèle traditionnel, cette guitare fournit également des notes individuelles mieux définies lorsque quatre cordes ou plus sonnent en même temps.

L’utilisation de matériaux contemporains tels que la fibre de carbone et l’épaisseur du bois nous permettent de jouer avec la rigidité et la répartition du poids dans la structure de la guitare. Cela est essentiel pour obtenir un instrument qui nous offrira toujours la plus haute qualité de son dans n’importe quelle gamme dynamique, aussi bien pour le pianissimo que pour le fortissimo.

Guitares

Je construis les guitares une à la fois, moi-même et du début à la fin, en consacrant tout le temps nécessaire à chaque détail. De plus, j’utilise toujours les meilleurs matériaux possibles et crée personnellement la finition de haute qualité grâce à l’application de techniques de polissage françaises à l’ensemble de la guitare.

Essentiellement, la guitare et le musicien doivent fusionner en un seul ; sinon, il n’y a pas d’expressivité. Mais pour qu’une telle union ait lieu, il faut qu’il y ait un instrument plein de vie et de sensibilité. Construire de telles guitares pleines de vie, c’est le faire de toute son âme.

La facilité, la sensibilité, la couleur, la nuance, la dynamique et la précision sont les principaux éléments qui façonnent mon style de construction instrumentale : ce sont des caractéristiques sans lesquelles une guitare cesse tout simplement de sonner comme une guitare. Par ailleurs, comme la richesse du timbre distingue la guitare des autres instruments, mes guitares cherchent toujours à offrir la palette de couleurs tonales la plus large possible ; ce sont ces qualités qui permettent à un musicien d’exprimer toute la sensibilité qu’il porte en lui. La musique est une émotion et donc l’instrument doit émouvoir les gens.

J’utilise les meilleurs matériaux et j’y apporte le plus grand soin. Les instruments qui en résultent, modelés par le caractère de mes propres mains, ont un son très particulier et riche de personnalité. En fait, les guitares reflètent essentiellement les caractéristiques fondamentales de mes deux professeurs : une passion pour le détail et une obsession pour le son. Ceux-ci, combinés à ma propre personnalité et à ma relation avec le métier que j’ai choisi, aboutissent à une qualité tonale très personnelle.

Du site Web du luthier…

Je suis né à Barcelone en 1977. J’ai obtenu un diplôme en design industriel au Centre d’Art et de Design EINA de Barcelone, puis j’ai étudié la guitare classique et flamenco au Conservatoire du Liceu de la même ville.

J’ai également été plusieurs fois champion du monde de vélo de trial.

En 2000, j’ai cofondé Lacreativa.com, un studio de design, mais en 2009 j’ai quitté le monde du design industriel pour me consacrer professionnellement à la fabrication de guitares.

Tout a commencé le jour où j’ai dû résoudre des problèmes d’accordage avec la guitare que j’utilisais pour mes études. Le destin m’a conduit à l’atelier dirigé par les frères Yagüe, où Raúl, le plus jeune des deux, a accepté d’examiner ma guitare et a non seulement résolu le problème, mais l’a vraiment améliorée en tant qu’instrument. Alors que mes visites à son atelier devenaient monnaie courante, quelque chose s’est produit et nous avons noué une forte amitié.

Puis, un jour, j’ai décidé de lui commander une nouvelle guitare. Cependant, il a refusé de la fabriquer pour moi, me disant que si je voulais une guitare, je pourrais la fabriquer moi-même dans son atelier et qu’il m’apprendrait. Une fois sa proposition acceptée, je n’ai pas hésité davantage et j’ai plongé directement. Dès la première expérience de ciselage du bois, j’ai été complètement accro et c’est ainsi que Raúl m’a ouvert tout son univers du bois et m’a transmis sa passion. pour construire ces instruments. Il a fait de moi son élève et s’est fait mon professeur mais, surtout, nous étions de très bons amis.

J’ai visité l’atelier Yagüe pendant six ans et là, entouré de copeaux de mille bois différents, j’ai rencontré des personnes qui ont été très importantes pour ma vie de luthier. L’un d’eux était Juan Antonio Reyes Torres, un autre excellent luthier. D’une gentillesse infinie, il m’a également ouvert les portes de son atelier et, comme Raúl, a souhaité partager avec moi ses connaissances de luthier. Un autre professeur, un autre ami. Me sentant soutenu par ces deux professeurs, le jour est alors venu où j’ai pu prendre l’élan nécessaire et ouvrir mon propre atelier. C’était en mars 2009.

Je me sens vraiment chanceux d’avoir rencontré ces deux grands luthiers et outre leur maîtrise de ce métier, j’apprécie fortement leur chaleur et leur gentillesse. En effet, je leur suis profondément reconnaissant de m’avoir ouvert les portes de leurs ateliers et surtout de leur domicile.

Merci beaucoup, Raúl. Merci beaucoup Juan.