C-649, Luis Fernandez De Cordoba (Etats-Unis)

Description

Guitare classique de concert

« Homenaje a Torres »

Guitare N-48

Fabriqué en 2019

Échelle de 650 mm avec sillet de 52 mm

Table en épicéa Européen

Dos et éclisses en Laurier Indien

Manche en cèdre

Touche en palissandre

Chevalet et placage de la tête en palissandre brésilien

Tornavoz en laiton

Mécaniques Rubner

Finition au tampon en polis Français

Étui rigide inclus

 

La guitare mesure 98 cm / 38,58 pouces de hauteur

La longueur du corps est de 48 cm / 18,897 pouces

Le bout supérieur est de 27,5 cm / 10,82 pouces

Le bout inférieur est de 36,5 cm / 14,17 pouces

la largeur est de 9,7 cm  / 3,818 pouces

Le poids de la guitare est 1,36 kg / 3 lb

 

Luis Fernandez de Cordoba est un luthier d’origine Panaméenne basé à Washington, D.C. qui a commencé à construire des guitares en 2000. Bien qu’il ait commencé à construire et à réparer des guitares acoustiques de tous styles, en 2009, il a commencé à se consacrer exclusivement aux guitares classiques et flamenco.

Inspiré par la méthode de construction traditionnelle espagnole, Luis a passé beaucoup de temps à étudier les grands maîtres du passé comme Antonio de Torres, Santos Hernandez, Hermann Hauser I et Robert Bouchet.

Il a également fait son apprentissage aux États-Unis et à Grenade, en Espagne.

Bien que profondément traditionnels, ses instruments ont pris un style légèrement éclectique à la suite d’expériences dans divers ateliers à travers les États-Unis, l’Espagne, le Mexique et l’Argentine.

La caractéristique la plus notable de cet instrument est peut-être son utilisation du tornavoz en laiton partiel installé à l’intérieur de la rosace, ce qui aide à concentrer le son dans sa projection vers l’extérieur et donne à la guitare une puissance supplémentaire. Il ramène également le son dans la boîte, ce qui fait que le dos résonne davantage contre le corps du joueur et renforce le lien entre l’instrument et le joueur et crée un son riche et luxuriant.

Selon les propres mots de Luis Fernandez :

« J’ai commencé la lutherie à la fin de mon adolescence. Intéressé par le mode de vie alternatif de l’artisan, j’ai cherché à trouver des moyens viables pour gagner ma vie en tant que tel. Comme je jouais de la basse, il m’a semblé naturel d’expérimenter sur mon propre instrument, et j’ai découvert que j’avais le don pour ce genre de travail. J’ai commencé à constituer ma collection d’outils, dont j’ai encore quelques-uns. Pendant tout ce temps, j’ai toujours eu en tête mon objectif ultime : devenir luthier. Le temps a passé. J’ai suivi un cours de lutherie certifié, suivi d’un apprentissage, de travaux de réparation et de construction de guitares classiques, à cordes d’acier et de basses. J’ai côtoyé des dizaines de luthiers de tous genres, aux États-Unis, en Espagne, au Mexique, en Argentine et dans mon pays natal, le Panama. Je continue à lire tous les livres sur les guitares et la lutherie sur lesquels je peux mettre la main et je suis membre de la Guild of American Luthiers.

Tout cela ne peut pas remplacer le fait qu’on apprend à faire n’importe quoi simplement en le faisant : en expérimentant et en utilisant son cœur, son intellect et sa créativité pour toujours donner le meilleur dont on est capable, et en faisant du bon travail dont on peut être fier . C’est l’essence même de ce que c’est d’être un véritable artisan et c’est ce que j’aime le plus dans mon travail. Je cherche à combiner la beauté de l’art avec toute la technique de l’ingénierie dans mon travail, en puisant à la fois dans ma base de connaissances et dans mon intuition.