C-578, Douglass Scott (Canada)

Description

Nouvelle guitare classique de concert

N-116

Date d’achèvement juillet 2021

Échelle de 640 mm avec sillet de 51 mm

Table en épicéa européen

Dos et éclisses en palissandre Amazonien

Manche en acajou

Touche surélevée en ébène de macassar avec 20e frette

Port de son avec couvercle magnétique ajustable

Mécaniques Gotoh 35ARB510QC avec boutons en ébène

Incrustation sur le bloc d’attachement & rosace assortie

Vernis à l’huile sur le manche

Balance de guitare est finis au tampon en polis Français

Le poids de la guitare est de 1,6 kg / 3,6 lbs

Étui rigide inclus

 

Directement de Scott…

Je suis né à Paris, en France, et j’ai grandi en vivant et en voyageant dans divers pays avec ma famille avant de m’installer au Canada.

J’ai commencé à apprendre à jouer de la guitare classique à Singapour à l’âge de sept ans, sans savoir que cet instrument deviendrait une présence majeure dans ma vie. C’était en 1998 lorsque j’ai construit ma première guitare, puis quelques autres, alors que j’étais à l’université en me spécialisant en musique.

Pendant cette période, je suis devenu amoureux du défi et du mystère de la création d’instruments de musique et je savais que je continuerais à construire des guitares dans une certaine mesure pour toujours. J’ai fréquenté une école de construction de guitares afin d’en apprendre davantage.

Peu de temps après, j’ai eu l’opportunité de travailler dans un atelier de réparation de guitares sur l’île de Vancouver pendant quelques années, puis d’étudier et de travailler en étroite collaboration pendant quelques années avec deux luthiers chevronnés.

Je fabrique des guitares à plein temps depuis 2004 et je trouve toujours ce métier aussi captivant. Mais désormais, plus que son défi et son mystère, c’est davantage l’appréciation que mes clients ont pour ce que je fais qui donne du sens à ce travail.

Le design de ma guitare est fondamentalement très traditionnel, vous pourrez reconnaître l’inspiration de Friederich, Fleta et Torres par exemple dans la construction.

C’est la meilleure façon que je connaisse d’obtenir un instrument avec beaucoup de vitalité, de malléabilité et de couleur, et de créer le caractère global du son que j’aime entendre. Cela signifie une réponse large, linéaire et intuitive à la fois en termes de couleur tonale et de niveau dynamique, une qualité sonore disciplinée et noble avec un sustain uniforme de note à note et une brillance exceptionnelle.